原创 小画君 中国画报出版社

封面之于文本，犹如衣服之于身体。

——理查德·霍利斯

今人认为，书籍封面能够引起读者兴趣，能够传递书中内容的情感或主旨，这其实是在20世纪才形成的概念。

早期的书籍封面是用布或皮革等材料做成的硬封皮，封面上除了标题和作者外别无他饰。

随着书籍售价走低、愈发普及，出版商之间的竞争日趋激烈，书皮便成为营销的机会——出版商雇来艺术家、插画师、排印师乃至平面设计师做设计，通常（但并不全是）用适当的方式来传递书籍的内容，吸引顾客。

书籍的增加意味着争相吸引顾客眼球的封面也越来越多，这使得设计师们更加努力地工作，以确保他们的封面能够脱颖而出，从而也更多地尝试不同的创新方法。

尽管今天的书籍封面设计师有了计算机程序助他们一臂之力，然而，世纪中期现代主义书籍封面设计师使用的许多技术和方法，如手写体、拼贴画和俏皮的简约风格等，对今天的设计师来说仍然具有继往开来的启发意义。

今人视“二战”后为书籍封面设计的“黄金时代”，值得观瞻学习。

新方向出版社1947年出版

作者：弗朗茨·卡夫卡

封面设计：阿尔文·勒斯蒂格

阿尔文·勒斯蒂格被弗雷德里克·亨利·凯·亨里翁称为“他那一代最有前途、最有天赋、最有感知力的设计师之一”。

他的早期作品包括为新方向出版社设计的第一张封面，都是受建筑主义启发，使用了金属几何排版装饰物和铅字盒的垫片。后来他的设计变得更加自由和随性，他为新方向设计的封面是其设计手法的结晶。

除了平面设计外，勒斯蒂格还做室内装潢、纺织品和家具设计。他是一位虔诚的现代主义者，宣称自己属于“天生自带现代性的年轻群体”之一。

克诺夫出版社1947年出版

作者：保罗·瓦莱里

封面设计：阿尔文·勒斯蒂格

1954年，在沃克艺术中心出版的《设计季刊》上，勒斯蒂格写道:

“不仅传统书籍和当代书籍中的设计元素是相同的，就连影响二者质量的因素也是完全一致的。那么，它们之间的区别在哪里呢？

也许当代设计师与传统设计师唯一的区别在于，前者更愿意让问题顺其自然地发展，而不是对采取何种形式的解决方案抱着先入为主的态度。”

古籍书社1955年出版

作者：切斯瓦夫·米沃什

封面设计：保罗·兰德

在这幅为波兰作家设计的封面作品中，兰德运用粗糙的线条和一双形状不规则的眼睛，绘制出一个让人眼前一亮的骷髅头像，让人联想到诺曼·塞斯莱维兹、亨利·托马耶夫斯基等波兰海报派设计师的作品。

古籍书社1958年出版

作者：亨利·路易斯·门肯

封面设计：保罗·兰德

与20世纪中期的许多设计师一样，兰德的所有作品都是署名的。

他独特的笔迹时常出现在自己设计的书籍封面上，譬如这个著名的封面，上面所有字体都是他手写的，包括出版商的名称、书籍定价乃至书脊上的文字。

古籍书社1958年出版

作者：卡尔·贝克尔

封面设计：保罗·兰德

兰德使用红、白、蓝配色方案的目的很明确，就是为了与书的主题相呼应，出人意表的是，他用粗犷的线条在画面上叠加了一个拟人化的自由钟，钟上那道著名的裂缝化作一个有棱有角的鼻子，别具风格。

丰收出版社1956年出版

作者约瑟夫·伍德·克鲁奇

封面设计保罗·兰德

受亨利·马蒂斯以及达达主义艺术家库尔特·施威特斯等各流派的影响，加上出于方便和审美的考量，通过撕纸来创作拼贴画在20世纪中期的设计师中非常流行。

子午线图书公司1959年出版

作者:伊沃·温特斯

封面设计:伊莱恩·勒斯蒂格·科恩

这本书的封面是“摄影字型（typophoto）”的一个范例，意思是将摄影与排版相结合。就这张封面而言，伊莱恩使用的是一般用于电影片名胶片上的白色石膏字体“Mitten Letters”，目的是创造一种戏剧性的阴影效果。

格罗夫出版社1962年出版

作者让·热内

封面设计罗伊·库尔曼

库尔曼为格罗夫出版社设计的封面大多倾向于使用简单、有力的字体，搭配引人入胜、抽象的平面构图，有时采用有棱角的几何图形，有时则采用爵士风、开放式画风、粗犷和自发的形式。

抽象表现主义的影响在他设计的书籍封面上尤其明显。库尔曼富有表现力的平面设计语言是独特的，彰显出世纪中期现代主义风格如何能够获得更大的优势，吸引那些反主流文化的读者。

格罗夫出版社1957年出版

作者:尼古拉斯·阿拉兹

封面设计:罗伊·库尔曼

库尔曼不仅以抽象图形和富有表现力的排版闻名，他为格罗夫出版社设计的许多书籍封面还巧妙地运用了摄影，将图片与书籍封面的其他图形元素相结合。事实证明，他运用黑色的背景和强烈的色彩十分适合格罗夫出版社的发行物。

古籍书社1956年出版

作者:安德烈·纪德

封面设计:安东尼奥·弗拉斯科尼

弗拉斯科尼出生于乌拉圭的一个意大利家庭，1945年移居美国，以木刻作品成名。他的艺术创作，设计的书籍封面、图书插图、杂志封面和唱片封套等都运用过木刻手法。他还为古籍书社设计了太阳图案的社徽。

1958年，弗拉斯科尼在《图形》杂志一篇关于其作品的报道中说:“我一直想在自己的作品中传达我最珍视的东西，不是死亡，而是生命本身，还有活着的伟大。”

时代股份有限公司1964年出版

作者:乔治·威尔逊

封面设计：约瑟夫·洛

洛1911年出生于宾夕法尼亚州，是美国20世纪40年代至60年代的知名设计师和插画师之一。

他一直以来都从事自由职业，人们一眼就能从他设计的书籍封面、唱片封套、杂志封面、室内装饰、广告宣传和插画书中，辨别出他的风格。1940年至1984年，《纽约客》9次以洛创作的插画作为封面，动物或大自然是其常用的主题。

克诺夫出版社1959年出版

作者：西拉姆

封面设计：约瑟夫·洛

1950年12月出版的美国设计杂志《印刷》展示了洛的工作，同行平面设计师弗兰克·利伯曼（当时是出版商威廉莫罗公司的艺术总监）写道，洛的作品“除了寻常的欢乐和智慧外”，还有两样非常打动人的东西:

“一是作品中的插图和字体如‘喜结连理’般好看，其设计显然已达到印刷质量的级别；二是民间艺术对洛有很大影响，这能从他的作品中反映出来。”

利伯曼补充道，洛的设计具有一种“永恒的品质——既传统又现代，但又确确实实是他自己的东西”。同一期的《印刷》杂志还刊登了安东尼奥·弗拉斯科尼的作品，展示了当时木刻印刷的影响力。

芝加哥大学出版社1961年出版

作者：弗朗茨·亚历山大 海伦·罗斯

封面设计：诺曼·佩尔曼

实践证明，使用明亮色块平面图形的世纪中期插画手法，是创作鲜明的风格化人像的最佳方法。

企鹅出版社1961年出版

作者：弗朗西斯·牛顿

封面设计：艾伦·弗莱彻

20世纪60年代，弗莱彻与他的合作伙伴科林·福布斯和鲍勃·吉尔单独或共同为企鹅和鹈鹕丛书设计了许多封面。1960年，吉马诺·法切蒂出任企鹅出版社的艺术总监，为企鹅图书的封面注入了新的活力。这本书的作者弗朗西斯·牛顿是英国历史学家埃里克·霍布斯鲍姆的笔名。

企鹅出版社1960年出版

作者：罗伯特·特拉弗

封面设计：索尔·巴斯

被改编成电影的书籍往往会重新出版，并在电影海报的基础上创作出新的封面艺术作品。巴斯大胆简约的海报风格特别适合作为书籍封面。企鹅出版社1957年出版萧伯纳的《圣女贞德》封面也是由他设计的。

在这些封面的设计上，企鹅显然给了巴斯一定的自由度。他去掉了企鹅的标志，书名用的也是自己喜欢的字体，尽管封面的底色依然选用了企鹅的“犯罪绿”。

新方向出版社1986年版

作者：罗纳德·费尔班克

封面设计：安迪·沃霍尔

在该书的原版封面中，围绕在沃霍尔所画的丘比特周围的纹理是亮粉色而非灰色的。沃霍尔的商业作品中使用的字体，通常是由他的母亲茱莉亚·沃霍拉手绘的，或者是安迪仿照母亲为他写的字母表自己亲笔画的。

沃霍尔是纽约最著名的商业艺术家之一，曾为新方向出版社、双日出版社、正午出版社和西蒙舒斯特公司设计过书籍封面，为蓝色音符唱片公司设计过唱片封套，还创作过无数广告。

《20世纪中期现代主义平面设计》

［英］西奥·英格里斯 著 陈丁力 译

定价：128.00

中国画报出版社

出版时间：2020.8

原标题：《那些诞生于“黄金时代”的书籍封面设计》

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